mouvement (bas rhin)

Festival "Bischwiller On Air" : No Panication - spectacle de trapèze

Spectacle de rue, Spectacle

Bischwiller 67240

Le 14/08/2021

NO PANICATION est une pause circassienne aux allures de sieste éveillée. Le public est invité à s’allonger sous le trapèze avec le ciel pour toile de fond. C’est un spectacle de trapèze ballant pour grands espaces verts ; un temps de détente insolite. Le dispositif trapèze-sieste vous embarque, il vous berce. Ce sera comme regarder défiler le paysage depuis la fenêtre d’un train. Sauf que la métaphore s’arrête là. Dans NO PANICATION, ni le train ni le paysage ne bougent, mais ce sont les ballants du trapèze qui mettent tout en mouvement accompagnés de musique. Entrée libre et gratuite (jauge limitée à 150 personnes). Accès au spectacle par la rue de la piscine. Protocole sanitaire • Port du masque obligatoire pour les 12-17 ans A partir de 18 ans : • certificat de vaccination • ou test PCR de moins de 72h • ou preuve d'avoir été atteint de la COVID il y a moins de 6 mois.

EITHER WAY - en cours de report

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 18/01/2022

A l’occasion de ce premier solo signature, Sarah Cerneaux interroge son corps, sa mémoire mais aussi son errance et ses transformations. Sur scène, sa danse composite, dynamique et mystérieuse invoque l’inconnu, le désir de se perdre et de se retrouver. « D’une façon ou d’une autre », il fallait bien pour Sarah Cerneaux se lancer : créer un premier solo. Avec sa danse composite, ses origines réunionnaise et comorienne et son remarquable parcours d’interprète, elle se retourne un temps sur le parcours accompli. Comment se retrouver après avoir dansé pour différents chorégraphes, entre autres Abou Lagraa en France, Liz Roche en Irlande ou encore Akram Khan, au Royaume Uni ? Partie de cette question, la jeune artiste choisit d’explorer sa relation à la perte, le désir de s’égarer et les façons dont on parvient à se retrouver. En cheminant au cœur de sa propre geste – en recueillant traces, rituels, liens enfouis – Sarah Cerneaux fait de Either Way une quête intérieure qui, peau après peau, à force d’interroger le corps et le mouvement, de creuser dans la mémoire des gestes, la mène à découvrir son propre langage. Construit par étapes, ce solo est composé de petits blocs indépendants[...]

EITHER WAY - en cours de report

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 19/01/2022

A l’occasion de ce premier solo signature, Sarah Cerneaux interroge son corps, sa mémoire mais aussi son errance et ses transformations. Sur scène, sa danse composite, dynamique et mystérieuse invoque l’inconnu, le désir de se perdre et de se retrouver. « D’une façon ou d’une autre », il fallait bien pour Sarah Cerneaux se lancer : créer un premier solo. Avec sa danse composite, ses origines réunionnaise et comorienne et son remarquable parcours d’interprète, elle se retourne un temps sur le parcours accompli. Comment se retrouver après avoir dansé pour différents chorégraphes, entre autres Abou Lagraa en France, Liz Roche en Irlande ou encore Akram Khan, au Royaume Uni ? Partie de cette question, la jeune artiste choisit d’explorer sa relation à la perte, le désir de s’égarer et les façons dont on parvient à se retrouver. En cheminant au cœur de sa propre geste – en recueillant traces, rituels, liens enfouis – Sarah Cerneaux fait de Either Way une quête intérieure qui, peau après peau, à force d’interroger le corps et le mouvement, de creuser dans la mémoire des gestes, la mène à découvrir son propre langage. Construit par étapes, ce solo est composé de petits blocs indépendants[...]

Romantisme sacré

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 21/01/2022

Orchestre invitéDirecteur musical de l’Orchestre national de Lyon, phalange majeure de l’Hexagone, Nikolaj Szeps-Znaider a imaginé un programme dont les composantes se répondent avec élégance. Sa colonne vertébrale ? Le romantisme germanique. Débutant avec le Prélude de Parsifal, il se poursuit avec les rares Quatre Chants sérieux écrits par Brahms sur des textes bibliques baignés d’espérance et de charité. Ils ont été orchestrés par Detlev Glanert qui y a ajouté des interludes servant de liaison, et sont l’occasion de découvrir l’un des plus grands barytons : Thomas Hampson. Les débats s’achèvent avec la Symphonie n°7 de Dvorák, hymne d’une bouleversante universalité. Si quelques réminiscences tchèques y sont manifestes, la partition est surtout habitée par le romantisme ciselé de Brahms et le langage novateur de Wagner.  CONFERENCE D'AVANT-CONCERTVENDREDI 21 JANVIER 19HDVORÁK INTIMEMARC DUMONTC’est peut-être au cœur du second mouvement, où les cors font planer des réminiscences de Brahms, que la nostalgie et l’intime se retrouvent le plus. Dans le chant mais également dans une tension intérieure, dramatique, haletante. Reflet de tourments personnels ? Dvorak disait que[...]

RAIN - en cours de report

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 21/01/2022

Souvenir et mémoire d’enfance traversent la danse délicate et sensible de Meytal Blanaru. Rain revient sur un événement traumatisant, déchirement de l’intime que les détails du mouvement révèlent peu à peu à travers le corps et ses transformations, entre violence et vulnérabilité. Déjà en 2018, à propos de l’une de ses précédentes pièces, We were the future, Meytal Blanaru, détaillait sa façon de travailler : « Les souvenirs laissent des traces, parfois physiques, parfois dans nos esprits. Ces traces sont ce qui me donne envie de danser. Danser est le moyen le plus simple et le plus direct de communiquer. Avant même de pouvoir partager quoi que ce soit avec quelqu’un d’autre, de performer en public, cela me relie à moi-même et me sert à savoir où je suis ! ». Dans Rain, à nouveau, la chorégraphe revient sur les souvenirs, en particulier ceux liés à l’enfance. Elle interroge la façon dont l’un d’entre eux a ricoché au fil de sa vie, comment il se transforme encore, s’altère et résonne. Ce signe fugace et profond qui se répète et la constitue, dont la réalité est une forme toujours changeante, se manifeste ici comme un mouvement menant de l’extérieur vers l’intime. Un face[...]

SIGUIFIN

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 01/02/2022

Dédié aux artistes de l’Afrique de l’Ouest et à la rencontre,¿Siguifin, qui signifie «¿être magique » en bambara, met en jeu la richesse des échanges entre plusieurs chorégraphes et danseurs. Un spectacle qui emprunte son écriture collective au jeu du cadavre exquis pour déployer toute l’énergie et la vitalité de la danse. Auprès d’Amala Dianor, trois autres chorégraphes et neufs danseurs. Ils sont originaires de trois pays d’Afrique de l’Ouest – Mali, Sénégal et Burkina Faso. Ce projet singulier et de dimension internationale est l’occasion de retrouver cet art particulier de la rencontre cultivé par l’artiste associé à POLE-SUD de 2016 à 2019. Pour lui, l’enjeu de cette nouvelle pièce est une aventure partagée, à la recherche d’une forme d’écriture collective qui met en valeur la qualité des interprètes réunis le temps de cette création. Elle questionne au plateau, à partir des corps et du mouvement, la rage, la puissance et le désir des danses portées par de jeunes danseurs africains. Dans ce spectacle chorégraphié à plusieurs mains par Alioune Diagne, Souleymane Ladji Koné, Naomi Fall, Amala Dianor se propose de tisser une toile qui relie leurs trois propositions et[...]

Concert de l’orchestre Partagé des écoles de musique et du Conservatoire

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 01/02/2022

M. Ravel, Le Tombeau de Couperin - Menuet ; J. Offenbach, Les Contes d’Hoffmann - Intermède et Barcarolle ; C. Debussy, Petite Suite - 3ème mouvement ; …La particularité de cet orchestre est d'être pensé comme un outil pédagogique impliquant les élèves instrumentistes des écoles de musique et la classe de direction du Conservatoire. C’est un lieu de convergence où chaque participant, à son niveau, expérimente, apprend et transmet. Le projet s’appuie sur des valeurs universelles de transmission, de partage et d’ouverture, il recouvre également un aspect social inhérent à toute pratique collective. À travers ces valeurs, l’objectif est de sensibiliser, motiver et fidéliser les participants à une pratique artistique d’orchestre et de diffuser un répertoire varié de qualité.Autour de l’exposition « La Marseillaise ». 

Du bout des doigts / Spectacle musical

Manifestation culturelle

Bouxwiller 67330

Le 10/09/2021

Du bout des doigts – L’Assoce Pikante / Étienne GRUEL et Fabien GUYOT – Spectacle musical Les musiciens sont en résidence au théâtre du 6 au 10 septembre 2021. « Le geste importe autant que le son produit ». Partant de cette réflexion du compositeur belge Thierry De MEY, le duo de percussionnistes propose un spectacle consacré au geste musical, à la manière dont le corps du percussionniste est en mouvement lorsqu’il produit de la musique. Le spectateur est invité à observer l’impact de la posture et du geste sur le son de l’instrument. C’est une exploration de la main, des avant-bras, du haut du corps, de la voix comme percussions dans un contexte musical riche et intense. C’est finalement au corps humain que revient le rôle d’agitateur, de stimulateur et d’organisateur de la matière sonore.Durée approximative : 50min / Tout public

Via ! Parcours chanté a capella, par Les Clandestines

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 15/08/2021

VIA ! Parcours chanté a cappellaAutour de chants populaires italiensOde à la rue, au chemin, à la route. Là où sont nés les chants populaires. Chants de travail, chants du départ, chants d’amour, en italien ou en dialecte... Huit femmes chantent à pleine voix et évoquent la mémoire de tous ceux qui ont exprimé leur aspiration à la liberté et à une vie meilleure. Les Clandestines travaillent depuis 2000 sur la mise en voix, en mouvement et en scène d’un répertoire musical éclectique. Elles cultivent volontiers l’humour et le décalage poétique.À travers différentes collaborations musicales (actuellement avec Mathieu Goust et Christophe Rieger), Les Clandestines ont à cœur de mettre en tension tradition musicale et création contemporaine.Béatriz Beaucaire, Naton Goetz, Dominique Hardy, Anne Lemeunier, Virginie Meyer, Régine Westenhoeffer et Emmanuelle Zanfonato

Exposition : L’histoire des fortifications en mouvement

Manifestation culturelle

Wissembourg 67160

Du 03/08/2021 au 31/08/2021

L’exposition itinérante mets en lumière l’histoire des monuments et des fortifications du Rhin supérieur. Les panneaux présentent l’histoire de la région qui était par le passé l’une des plus disputées d’Europe. Les fortifications qui subsistent, en particulier celles des 350 dernières années, constituent un élément remarquable de l’histoire culturelle de l’Europe centrale et, en même temps des monuments commémoratifs de la paix.

MY LAND

Manifestation culturelle

Ostwald 67540

Le 17/12/2021

Pionnière d’un genre nouveau – le « cirque danse » – la compagnie Recirquel explore dans My Land les racines profondes de l’humanité, entre tradition, liberté, amour et lien universel à la Terre. Repoussant les limites du corps, le spectacle réunit danse, théâtre, musique, art du mouvement et du cirque pour en faire un bijou d’esthétisme visuel et sonore. Vêtus d’habits couleur chair, parfois recouverts de terre, les artistes se meuvent en mêlant acrobaties à couper le souffle et mouvements délicats. Sublimé par l’intense bande son élaborée par Miklós Both, l’un des plus célèbres musiciens hongrois contemporains, qui s’inspire des musiques de tribus nomades moldaves, ukrainiennes et tartares, My Land est un spectacle puissant, poétique et charnel… une vision innovante et délicate, où l’on plonge avec intensité dans un retour aux sources… un hommage vibrant à la Terre et aux relations humaines !    

Du bout des doigts / Spectacle musical

Musique, Spectacle

Bouxwiller 67330

Le 10/09/2021

Du bout des doigts – L’Assoce Pikante / Étienne GRUEL et Fabien GUYOT – Spectacle musical Les musiciens sont en résidence au théâtre du 6 au 10 septembre 2021. « Le geste importe autant que le son produit ». Partant de cette réflexion du compositeur belge Thierry De MEY, le duo de percussionnistes propose un spectacle consacré au geste musical, à la manière dont le corps du percussionniste est en mouvement lorsqu’il produit de la musique. Le spectateur est invité à observer l’impact de la posture et du geste sur le son de l’instrument. C’est une exploration de la main, des avant-bras, du haut du corps, de la voix comme percussions dans un contexte musical riche et intense. C’est finalement au corps humain que revient le rôle d’agitateur, de stimulateur et d’organisateur de la matière sonore. Durée approximative : 50min / Tout public

Exposition : L’histoire des fortifications en mouvement

Exposition

Wissembourg 67160

Du 03/08/2021 au 31/08/2021

L’exposition itinérante mets en lumière l’histoire des monuments et des fortifications du Rhin supérieur. Les panneaux présentent l’histoire de la région qui était par le passé l’une des plus disputées d’Europe. Les fortifications qui subsistent, en particulier celles des 350 dernières années, constituent un élément remarquable de l’histoire culturelle de l’Europe centrale et, en même temps des monuments commémoratifs de la paix.

COSMODÉLIE 1 - LES FLOTTANTS

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 25/09/2021

À partir de la rencontre incongrue avec des objets aériens indéterminés, venez faire l’expérience ludique des Flottants. Manipuler l’air ? Oui, c’est possible. On lui fabrique une enveloppe puis on l’anime, seul·e ou à plusieurs pour éprouver la gravité d’une masse. À moins qu’il ne soit déjà en infime mouvement ? L’objet flottant a priori inerte, est soudain comme en lévitation. Et si nous pensions les objets, les matières, les humains, non dans leurs contours mais dans la relation qu’ils entretiennent les uns avec les autres ? Au cœur de la ville, cet après-midi de lancement de la saison est l’occasion de fabriquer des masses d’air avec Renaud Herbin et son équipe, de les animer ensemble, de faire le récit de cette rencontre et de s’étonner de voir quelle assemblée se constitue.  Dès 6 ans  Plus d'infos

I N S T I T U T R I C E

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 03/09/2021

I N S T I T U T R I C E+ [HANATSUmiroir] + [Lise Barkas] + [Stéphane Clor] Le duo I N S T I T U T R I C E inscrit sa musique dans un vaste mouvement universel visant à réenchanter la musique du 21ème siècle, devenue par trop programmatique, prévisible et cynique, un processus que le sociologue Max Weber appelle démagification (Entzauberung), qui voit la technique moderne remplacer progressivement la vieille magie. Éric Bentz et Jean-Baptiste Geoffroy s’emploient à réconcilier la technologie sonore et certaines pratiques musicales ancestrales. Leur musique ne sonne pas comme celle d’un duo, mais plutôt comme une expérience collective que nous sommes invités à partager.I N S T I T U T R I C E est l’invité d’HANATSUmiroir, en collaboration avec le Collectif Kreis, Dreieck Interférences et le Festival Kuckuck, avec lesquels il partage cette quête de réenchantement, que chacun mène à sa façon avec les matériaux qui lui sont propres. En première partie, Lise Barkas, Stéphane Clor et HANATSUmiroir en proposent la démonstration, confrontant leurs esthétiques afin d’ouvrir le sensible à de nouveaux horizons.I N S T I T U T R I C E exploitent les spécificités des percussions à leur[...]

Roland Gori et Jean-Pierre Lebrun, entre Psychanalyse et Politique

Manifestation culturelle

Strasbourg 67076

Le 04/09/2021

“Le libéralisme, en Amérique, c’est toute une manière d’être et de penser. C’est un type de rapport entre gouvernants et gouvernés beaucoup plus qu’une technique des gouvernants à l’égard des gouvernés.” Michel Foucault. Le néolibéralisme est une forme de théologie entrepreneuriale. Au sein d’une époque d’auto-promotion et d’auto-entreprenariat de soi, Roland Gori et Jean-Pierre Lebrun s'interrogent sur la conciliation de ce mouvement avec la part humaine de chacun. Roland Gori est psychanalyste, professeur émérite de psychopathologie clinique à l’université d’Aix-Marseille, Président de l’Appel des Appels. Jean Pierre Lebrun est psychiatre, psychanalyste, ancien président de l’Association lacanienne internationale et de l’Association freudienne de Belgique. Thomas Schauder est professeur de philosophie.Rencontre avec Roland Gori et Jean-Pierre Lebrun animée par Thomas Schauder et proposée par l’Appel des Appels 67.

LA THÉORIE DES FICELLES

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 23/02/2022

Objet artistique improbable, le spectacle-conférence d’Étienne Fanteguzzi étonne. Le corps pris dans un écheveau de fils tendus qui tient du labyrinthe de la pensée, le chorégraphe investit la théorie. En quête de formules à même de définir le mouvement, il pose de multiples hypothèses et côtoie l’absurde avec jubilation. Mais à quoi nous convie Étienne Fanteguzzi ? D’après l’artiste, il s’agit d’une expérience de science fictive qui se présente sous forme de conférence spectacle. Tissé de fils tendus, jonchés d’objets (tableau, craie, lampe, table,…) de papiers au mur, cet espace, a priori de travail, reste indéfini. Mais le public tout autour n’en est pas moins surpris et parfois ravi. En compagnie du performeur, il se fait aussi chercheur, poursuivant à travers ses faits et gestes, sa danse comme ses mots, ses doutes et ses propositions, une inédite aventure, celle d’une pensée en mouvement.Une question première a conduit le chorégraphe à l’élaboration de ce dispositif : qu’est-ce que le mouvement ? Croisant alors le cheminement du questionnement scientifique à celui de l’artiste en création, le projet s’est fait réalité. Mais la proposition reste changeante et modulable[...]

Soirée French Touch : Rencontre avec Boombass (Cassius), DJ set de Telepopmusik, Cezaire, Pacôme Orzi

Manifestation culturelle

Strasbourg 67076

Le 08/09/2021

Pour la première fois aux Bibliothèques idéales, une esthétique qui rayonne dans le monde entier depuis plus de 30 ans : La French Touch. Déclinaison française de la musique house, ce courant de la musique électronique qui jouit d’un succès international depuis les années 1990. 1ère partie : RencontreLes Bibliothèques idéales accueillent cette année Hubert Blanc-Francard alias Boombass, moitié duo culte Cassius, à l’occasion de la sortie de son livre « Boombass, une histoire de la French Touch ». Le musicien est venu faire le récit de son parcours dans ce mouvement musical légendaire qui continue de marquer les générations. 2ème partie : ConcertÀ la suite de cette rencontre exceptionnelle, et pour mettre en perspective le texte avec la musique électronique, un DJ Set sera proposé sur le parvis de La Cité de la Musique et de la Danse.Avec Cézaire fondateur du label Roche Musique, label qui amorce le renouveau de la French Touch depuis 2012, mais aussi Telepopmusik, groupe de renommée mondiale se produisant internationalement à guichets fermés et Pacôme Orzi, DJ et co-fondateur du KALT : label et club alternatif à la Meinau, très présent sur la scène électronique strasbourgeoise[...]

LA THÉORIE DES FICELLES

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 22/02/2022

Objet artistique improbable, le spectacle-conférence d’Étienne Fanteguzzi étonne. Le corps pris dans un écheveau de fils tendus qui tient du labyrinthe de la pensée, le chorégraphe investit la théorie. En quête de formules à même de définir le mouvement, il pose de multiples hypothèses et côtoie l’absurde avec jubilation. Mais à quoi nous convie Étienne Fanteguzzi ? D’après l’artiste, il s’agit d’une expérience de science fictive qui se présente sous forme de conférence spectacle. Tissé de fils tendus, jonchés d’objets (tableau, craie, lampe, table,…) de papiers au mur, cet espace, a priori de travail, reste indéfini. Mais le public tout autour n’en est pas moins surpris et parfois ravi. En compagnie du performeur, il se fait aussi chercheur, poursuivant à travers ses faits et gestes, sa danse comme ses mots, ses doutes et ses propositions, une inédite aventure, celle d’une pensée en mouvement.Une question première a conduit le chorégraphe à l’élaboration de ce dispositif : qu’est-ce que le mouvement ? Croisant alors le cheminement du questionnement scientifique à celui de l’artiste en création, le projet s’est fait réalité. Mais la proposition reste changeante et modulable[...]

INTRO + REHGMA

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 03/03/2022

«Discussion chorégraphique» d’un trio de femmes au son d’une partition électro en constante évolution, Intro est la première pièce de Mellina Boubetra. Dans Rehgma l’artiste engage un autre dialogue. Un duo autour des mains en mouvement et de la notion de toucher commune aux pratiques de break et du piano. Pourquoi un trio hip-hop 100% féminin ? Mellina Boubetra s’en explique ainsi : «  Pour ma première pièce, Intro, j’ai d’abord choisi des interprètes pouvant s’exprimer à travers plusieurs styles de danse et qualités de mouvement. Puis les échanges entre nous, tant au niveau discursif que corporel ont fait évoluer la dramaturgie de ce projet vers une forme de discussion chorégraphique. » Intro est ainsi devenu un voyage introspectif dans l’univers des sensations.Toujours sur le mode du dialogue, la seconde pièce de la jeune artiste, privilégie le sens du toucher. Passionnée par les mains et leur langage, elle imagine Rehgma, un duo physique et musical avec le danseur et pianiste Noé Chapsal. De la résonance des touches aux qualités de toucher, cette pièce oscille entre murmures et vibrations. Une façon d’explorer la relation corps/instrument, entre autre autour d’une question[...]

INTRO + REHGMA

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 02/03/2022

«Discussion chorégraphique» d’un trio de femmes au son d’une partition électro en constante évolution, Intro est la première pièce de Mellina Boubetra. Dans Rehgma l’artiste engage un autre dialogue. Un duo autour des mains en mouvement et de la notion de toucher commune aux pratiques de break et du piano. Pourquoi un trio hip-hop 100% féminin ? Mellina Boubetra s’en explique ainsi : «  Pour ma première pièce, Intro, j’ai d’abord choisi des interprètes pouvant s’exprimer à travers plusieurs styles de danse et qualités de mouvement. Puis les échanges entre nous, tant au niveau discursif que corporel ont fait évoluer la dramaturgie de ce projet vers une forme de discussion chorégraphique. » Intro est ainsi devenu un voyage introspectif dans l’univers des sensations.Toujours sur le mode du dialogue, la seconde pièce de la jeune artiste, privilégie le sens du toucher. Passionnée par les mains et leur langage, elle imagine Rehgma, un duo physique et musical avec le danseur et pianiste Noé Chapsal. De la résonance des touches aux qualités de toucher, cette pièce oscille entre murmures et vibrations. Une façon d’explorer la relation corps/instrument, entre autre autour d’une question[...]

Visite guidée : le quartier de la Filature

Visites et circuits

Selestat 67600

Le 16/10/2021

En 1907, la Filature de Sélestat est construite sur l'ancien champ de manœuvre de l'armée allemande au nord de la ville. Tout au long du 20ème siècle, le quartier s'est développé pour devenir celui que nous connaissons aujourd'hui. Entre mémoire et histoire, la visite est l'occasion d’échanger autour de ce quartier toujours en mouvement et de le (re)découvrir grâce aux témoignages retranscrits d’habitants. Visite dans le cadre des Journées nationales de l'architecture.

BELMONDO QUINTET

Manifestation culturelle

Schiltigheim 67300

Le 02/12/2021

Lionel et Stéphane Belmondo reforment leur quintet légendaire né en 1993 à Saint-Germain-des-Prés. Brotherhood est le cinquième album en trois décennies d’existence de cette formation résolument acoustique qui revisite le jazz moderne d’artistes ayant inspiré leurs carrières respectives. Celui de Miles Davis, de John Coltrane, Bill Evans, Yusef Lateef… C’est le propre du jazz, de s’inspirer de sa tradition pour se réinventer et être dans un mouvement dialectique entre son passé et son futur. Les Belmondo le font depuis toujours, et parlent ce langage avec une authenticité qui tire sa force de la fréquentation des plus grands.

L'Aventure de la COOP, un destin contrarié

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 16/09/2021

KaléidosCOOP et la SPL Deux-Rives vous propose d'assister à la projection gratuite du film documentaire "L'Aventure de la COOP, un destin contrarié"avec l'aimable autorisation des réalisateurs Yannis Metzinger, Alexis Metzinger et Philippe Wendling.   jeudi 16 septembre 2021 à 18h30au Point COOP, 18 rue du Port du Rhin   Synopsis :Fondée en 1902, l’Union des Coopératives d’Alsace, plus connue sous le nom de Coop Alsace, a noué pendant plus d’un siècle une relation quasi-sentimentale avec les Alsaciens.Mais qui sait que la Coop est née du mouvement ouvrier et qu'elle se voulait une troisième voie entre capitalisme sauvage et communisme révolutionnaire ?Qu'elle est l’illustration d’un modèle économique plaçant à la fois le consommateur et le producteur au coeur de ses préoccupations ?Alors que le groupe Coop Alsace a été liquidé au printemps 2015 et que son siège historique du Port du Rhin va être reconverti en logements et pôle d’activités, ce film revient sur un siècle "d’esprit Coop", avec ses espoirs, ses succès, ses contradictions, et ses échecs.

Visite guidée : le quartier de la Filature

Vie locale

Sélestat 67600

Le 16/10/2021

En 1907, la Filature de Sélestat est construite sur l'ancien champ de manœuvre de l'armée allemande au nord de la ville. Tout au long du 20ème siècle, le quartier s'est développé pour devenir celui que nous connaissons aujourd'hui. Entre mémoire et histoire, la visite est l'occasion d’échanger autour de ce quartier toujours en mouvement et de le (re)découvrir grâce aux témoignages retranscrits d’habitants. Visite dans le cadre des Journées nationales de l'architecture.

Promenade-discussion : Luc Meinrad

Plante - Fleur, Lecture - Conte - Poésie

Sélestat 67600

Le 17/09/2021

Promenade-discussion dans le jardin du FRAC Alsace avec Luc Meinrad, artiste-paysagiste sélestadien, concepteur du jardin Hortus Beatus ainsi que l'aménagement paysager Place d'Armes à Sélestat. La création de Schatz & Jardin par Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger interpelle le regard du paysagiste. Et si c'était dans l'installation et l'orchestration d'une beauté sauvage, d'un tiers lieu en mouvement, que résidait l'art et la manière de créer des jardins "modernes" ? N'est-ce pas cette relation symbiotique avec les dynamiques naturelles (que l'on appelle jardinage) qui nous permet(tra) d'habiter le monde poétiquement et donc heureusement. Dans la création de Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger, la limite, la bordure n'existe pas ou du moins entre plat et accidenté, entre robustesse et fragilité. "Qu'arriverait-il au monde, s'il se voyait ravir L'humide et le sauvage ? " se demandait le poète Gérard Manley Hopkins. Selon le paysagiste, c'est la même question que posent Gerda Steiner et Jörg Lenzlinger et c'est le trésor que jardine ce lieu non cultivé !

Exacerbation des sens

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 09/03/2022

Les ensorcelantes et inquiétantes sirènes de Peter Eötvös et Le Mandarin merveilleux de Bartók – tourbillon envoûtant au cœur des entrailles d’une ville tentaculaire – encadrent deux Concertos pour piano de Prokofiev. Interprétés par Jean-Efflam Bavouzet, qui en a enregistré une très belle intégrale, ils permettent de découvrir l’évolution du compositeur russe. Dans le premier, œuvre fougueuse d’un musicien de vingt ans, les oppositions sont tranchées et les couleurs se déploient de manière vive. Le cinquième, son ultime, est une pièce de la maturité. Marquée par une écriture virtuose et brillante, elle est néanmoins toujours pleine d’éclat. Son quatrième mouvement, un larghetto baigné d’un calme lyrisme, consiste en une bienfaisante respiration au cœur du bruit et de la fureur. Programme EötvösSiren's Song, co-commande de l’Orchestre philharmonique de Strasbourg, création françaiseProkofievConcerto pour piano n°1 en ré bémol majeurConcerto pour piano n°5 en sol majeurBartókLe Mandarin merveilleux, Suite

Exacerbation des sens

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 09/03/2022

Les ensorcelantes et inquiétantes sirènes de Peter Eötvös et Le Mandarin merveilleux de Bartók – tourbillon envoûtant au cœur des entrailles d’une ville tentaculaire – encadrent deux Concertos pour piano de Prokofiev. Interprétés par Jean-Efflam Bavouzet, qui en a enregistré une très belle intégrale, ils permettent de découvrir l’évolution du compositeur russe. Dans le premier, œuvre fougueuse d’un musicien de vingt ans, les oppositions sont tranchées et les couleurs se déploient de manière vive. Le cinquième, son ultime, est une pièce de la maturité. Marquée par une écriture virtuose et brillante, elle est néanmoins toujours pleine d’éclat. Son quatrième mouvement, un larghetto baigné d’un calme lyrisme, consiste en une bienfaisante respiration au cœur du bruit et de la fureur. LIRE L’ENTRETIEN AVEC PETER EÖTVÖS  Concert en partenariat avec France 3 Alsace--------------------------CONFÉRENCE D'AVANT-CONCERTMERCREDI 9 MARS 19H - SALLE MARIE JAËLL, ENTREE ERASMELE MANDARIN MERVEILLEUX, OU L’EXACERBATION DES SENSCLAIRE DELAMARCHEPar son effectif orchestral comme par son expression exacerbée, la pantomime de Bartók est l’œuvre de tous les superlatifs. Cette partition à la fois[...]

SYLVIE COURVOISIER & MARY HALVORSON “¿CROP CIRCLES¿”

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 28/01/2022

Chacune à leur manière, Sylvie Courvoisier et Mary Halvorson représentent à merveille la vivacité de la scène alternative new-yorkaise. Les deux musiciennes ont des univers très forts, très personnels mais leur rencontre semble naturelle, comme espérée. Grandes improvisatrices, elles développent depuis leur première rencontre un univers en perpétuel mouvement et leur duo, affuté au rythme des concerts, ne cesse de surprendre par ses élégantes fulgurances.

Concert L'Aire - les percussions de Strasbourg

Musique, Pour enfants

Fouchy 67220

Le 25/09/2021

Spectacle jeune public écrit qui se nourrit d’une part d’improvisation et de performance. Pour 3 percussionnistes, électronique et 1 régisseur lumière.Musiciens : François Papirer, Enrico Pedicone, Rémi Schwartz. L’alerte retentit : trois individus se retrouvent acculés, enfermés dans un réduit de six mètres par quatre. Comment fuir cette réalité ? Ils convoquent alors le théâtre instrumental de Jacques Rebotier, leur donnant des mots à mordre et des idées à moudre. Du glissement des sons et du sens, Francesco Filidei et Thierry De Mey leur rappelleront que le rythme est vécu dans le corps, par le mouvement. D’autres complices tels Pierre Jodlowski, James Tenney et Steve Reich apporteront leurs remèdes musicaux afin que nos trois héros puissent changer d’Air(e) pour mieux danser la vie dans un spectacle hors du temps.

Spectacle musical : Vivaldi - Piazzolla

Manifestation culturelle

Saverne 67700

Le 12/10/2021

Dans Vivaldi - Piazzolla, Le Concert Idéal, formation composée de jeunes et brillants musiciens sous la conduite de Marianne Piketty, interprète « Les Quatre saisons » d’Antonio Vivaldi et « Les Quatre saisons de Buenos Aires » d’Astor Piazzolla. Dans des tableaux mis en espace et en mouvement, ces œuvres s’enchevêtrent et se répondent. Les musiciens passent sans transition d’une pièce orchestrale à une pièce de musique de chambre pour prolonger la saveur des correspondances et réaliser des transcriptions inattendues. À l’occasion de ce spectacle, cet ensemble musical fougueux abandonne les pupitres pour donner à voir et à entendre ces œuvres connues, qu’on a pourtant le sentiment de découvrir pour la première fois. Lorsque Vivaldi et Piazzolla, génies de la musique baroque et du tango argentin se rencontrent, deux espaces, deux temps entrent en dialogue. Dans un jeu de miroir, les saisons se multiplient, se répondent, se mêlent, s’entrechoquent, se frottent et se révèlent l’une à l’autre. Sonorités pastorales, échos élégiaques, couleurs urbaines, reflets et éclats sensuels font de ce Vivaldi – Piazzolla un spectacle qui nous transporte d’une époque à l’autre, d’un rivage[...]

Spectacle musical : Vivaldi - Piazzolla

Musique, Spectacle, Musique classique, Spectacle musical

Saverne 67700

Le 12/10/2021

Dans Vivaldi - Piazzolla, Le Concert Idéal, formation composée de jeunes et brillants musiciens sous la conduite de Marianne Piketty, interprète « Les Quatre saisons » d’Antonio Vivaldi et « Les Quatre saisons de Buenos Aires » d’Astor Piazzolla. Dans des tableaux mis en espace et en mouvement, ces œuvres s’enchevêtrent et se répondent. Les musiciens passent sans transition d’une pièce orchestrale à une pièce de musique de chambre pour prolonger la saveur des correspondances et réaliser des transcriptions inattendues. À l’occasion de ce spectacle, cet ensemble musical fougueux abandonne les pupitres pour donner à voir et à entendre ces œuvres connues, qu’on a pourtant le sentiment de découvrir pour la première fois. Lorsque Vivaldi et Piazzolla, génies de la musique baroque et du tango argentin se rencontrent, deux espaces, deux temps entrent en dialogue. Dans un jeu de miroir, les saisons se multiplient, se répondent, se mêlent, s’entrechoquent, se frottent et se révèlent l’une à l’autre. Sonorités pastorales, échos élégiaques, couleurs urbaines, reflets et éclats sensuels font de ce Vivaldi – Piazzolla un spectacle qui nous transporte d’une époque à l’autre, d’un[...]

INSTANTS CRÉATIFS

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 13/10/2021

Venez de´couvrir l’univers du grand mouvement artistique qu’est le pointillisme. Amusez-vous en faisant des points de couleur et des collages. De 6 a` 8 ans. Dure´e : 2h. Sur inscription

À la découverte de l'Art Nouveau

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 30/10/2021

Apparu peu avant 1900, l’Art Nouveau, art décoratif par excellence, s’est très vite intégré dans l’architecture même des bâtiments. Marqué par l’esthétisme des lignes courbes et une grande exubérance ornementale, on le retrouve principalement à Strasbourg dans le quartier de l’Orangerie et le secteur de la place Broglie, l’avenue des Vosges et la rue Oberlin. Cette promenade à travers ces quartiers permettra de découvrir ce mouvement, à travers de très belles céramiques, sculptures, menuiseries mais également de fabuleux exemples de ferronnerie d’art.  Durée : 1h30À partir de 6 ans. Réservationsen ligne sur shop.visitstrasbourg.fr/en boutique : 7j/7, de 9h à 19h

Visite-conférence : A la découverte de l'Art Nouveau

Visites et circuits

Strasbourg 67000

Le 30/10/2021

Apparu peu avant 1900, l’Art Nouveau, art décoratif par excellence, s’est très vite intégré dans l’architecture même des bâtiments. Marqué par l’esthétisme des lignes courbes et une grande exubérance ornementale, on le retrouve principalement à Strasbourg dans le quartier de l’Orangerie et le secteur de la place Broglie, l’avenue des Vosges et la rue Oberlin. Cette promenade à travers ces quartiers permettra de découvrir ce mouvement, à travers de très belles céramiques, sculptures, menuiseries mais également de fabuleux exemples de ferronnerie d’art.

Visite-conférence : A la découverte de l'Art Nouveau

Conférence - Débat, Sculpture, Céramique, Vie locale

Strasbourg 67000

Le 30/10/2021

Apparu peu avant 1900, l’Art Nouveau, art décoratif par excellence, s’est très vite intégré dans l’architecture même des bâtiments. Marqué par l’esthétisme des lignes courbes et une grande exubérance ornementale, on le retrouve principalement à Strasbourg dans le quartier de l’Orangerie et le secteur de la place Broglie, l’avenue des Vosges et la rue Oberlin. Cette promenade à travers ces quartiers permettra de découvrir ce mouvement, à travers de très belles céramiques, sculptures, menuiseries mais également de fabuleux exemples de ferronnerie d’art.

L'étang

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 25/11/2021

en français surtitré en allemand  C’est l’histoire d’un jeune garçon qui se sent mal aimé par sa mère et, au comble du désespoir, simule un suicide pour vérifier l’amour qu’elle lui porte. S’ensuit un dialogue avec celle-ci, si intime que les limites entre réel et fiction semblent s’estomper. Famille et voisins paraissent bien présents autour d’eux, mais ils pourraient tout autant être le fruit d’un imaginaire agité. La metteuse en scène Gisèle Vienne déploie subtilement un jeu de perceptions incertaines. Adèle Haenel et Ruth Vega Fernandez interprètent les deux personnages tout en prêtant leurs voix à une galerie d’autres figures qui surgissent du récit onirique. Acclamée par la critique, cette adaptation d’un court texte de l’auteur suisse Robert Walser interroge les strates de la narration. Que faut-il lire et entendre entre les lignes ? Quand notre lecture est-elle de l’ordre de l’intuition, quand relève-t-elle de notre interprétation ? Mouvement et immobilisme, voix incarnées et silences sont ici les éléments d’une composition scénique sensible où se superposent différentes réalités.

FANTÔME

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 14/11/2021

En choisissant de revisiter les grands principes structurels de la musique répétitive minimaliste américaine au prisme des sonorités, timbres et formes issues du free jazz et de l’improvisation libre européenne, le quartet Fantôme invente, aux confins de l’ambient, ¿une musique organique du mouvement perpétuel, tout sauf mécaniste. Dans ces boucles rythmiques hallucinatoires, subtilement redoublées et décalées, passe et se renouvelle un flux vital d’une grande force expressive   

Carmina Burana

Manifestation culturelle

Eckbolsheim 67000

Le 16/01/2022

Evénement musical et chorégraphique, Franceconcert présente Carmina Burana, l’un des chefs d’œuvres les plus célèbres du XXe siècle. Fondée sur un recueil de poèmes lyriques, Carmina Burana a été composée par Carl Orff entre 1935 et 1936. Présentée pour la première fois en 1937 à l’Opéra de Francfort, cette pièce magistrale fascine depuis toujours et ne laisse pas indifférent le grand public. Le mouvement le plus célèbre, « O Fortuna », repris à la fin de l’œuvre, est aujourd’hui mondialement connu. Interprétés avec passion et puissance par les chœurs et les solistes, ces chants profanes et latins nous racontent une histoire de vie, de mort, de destin et surtout d’amour. Près de 100 artistes chantent la joie du retour du printemps et les plaisirs de l’alcool, jouent avec la roue du destin, dansent l’amour et la luxure. Cette nouvelle production s’empare avec sensualité et émotion de ce phénomène musical pour montrer que la musique, le geste et la parole sont inséparables. Grand succès du XXème siècle joué dans le monde entier, ce spectacle original et plein de fougue ira à la rencontre du public pour une grande tournée européenne à partir de novembre 2020.   Infos et réservations : franceconcert.fr Tarifs: Carré[...]

L'étang

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 26/11/2021

en français surtitré en allemand  C’est l’histoire d’un jeune garçon qui se sent mal aimé par sa mère et, au comble du désespoir, simule un suicide pour vérifier l’amour qu’elle lui porte. S’ensuit un dialogue avec celle-ci, si intime que les limites entre réel et fiction semblent s’estomper. Famille et voisins paraissent bien présents autour d’eux, mais ils pourraient tout autant être le fruit d’un imaginaire agité. La metteuse en scène Gisèle Vienne déploie subtilement un jeu de perceptions incertaines. Adèle Haenel et Ruth Vega Fernandez interprètent les deux personnages tout en prêtant leurs voix à une galerie d’autres figures qui surgissent du récit onirique. Acclamée par la critique, cette adaptation d’un court texte de l’auteur suisse Robert Walser interroge les strates de la narration. Que faut-il lire et entendre entre les lignes ? Quand notre lecture est-elle de l’ordre de l’intuition, quand relève-t-elle de notre interprétation ? Mouvement et immobilisme, voix incarnées et silences sont ici les éléments d’une composition scénique sensible où se superposent différentes réalités.

(MA, AIDA…)

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 18/12/2021

« (ma, ai¨da, ...) est une pièce qui use le théâtre jusqu’à la moelle ». À travers des variations sur des histoires d’amour impossibles, Camille Boitel et ses acolytes rassemblent une multitude de spectacles dans une seule et même mise en scène. Si le théâtre parle souvent de l’amour, rien ici n’est de l’ordre de l’intrigue. La réalité du plateau est mécanique, elle est en train d’advenir, elle se déroule sous les yeux du public. Ce dernier assiste à toute une série d’effondrements vertigineux, à des chutes, des effritements, des délitements. Mais rien n’empêche les artistes de se livrer corps et âme à une frénétique répétition de la tentative. Dans ses spectacles aussi acrobatiques que burlesques, Camille Boitel mène une bataille virtuose et agile mais parfois désespérée contre les objets et les circonstances. Le mouvement et le corps, en chute libre, la rencontre douloureuse entre l’homme et la matière sont ses obstinations principales.  Ainsi, Camille Boitel participe indéniablement au renouveau du cirque contemporain.   Plus d'infos

(MA, AIDA…)

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 20/12/2021

« (ma, ai¨da, ...) est une pièce qui use le théâtre jusqu’à la moelle ». À travers des variations sur des histoires d’amour impossibles, Camille Boitel et ses acolytes rassemblent une multitude de spectacles dans une seule et même mise en scène. Si le théâtre parle souvent de l’amour, rien ici n’est de l’ordre de l’intrigue. La réalité du plateau est mécanique, elle est en train d’advenir, elle se déroule sous les yeux du public. Ce dernier assiste à toute une série d’effondrements vertigineux, à des chutes, des effritements, des délitements. Mais rien n’empêche les artistes de se livrer corps et âme à une frénétique répétition de la tentative. Dans ses spectacles aussi acrobatiques que burlesques, Camille Boitel mène une bataille virtuose et agile mais parfois désespérée contre les objets et les circonstances. Le mouvement et le corps, en chute libre, la rencontre douloureuse entre l’homme et la matière sont ses obstinations principales.  Ainsi, Camille Boitel participe indéniablement au renouveau du cirque contemporain.   Plus d'infos

L'étang

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 24/11/2021

en français surtitré en allemand  C’est l’histoire d’un jeune garçon qui se sent mal aimé par sa mère et, au comble du désespoir, simule un suicide pour vérifier l’amour qu’elle lui porte. S’ensuit un dialogue avec celle-ci, si intime que les limites entre réel et fiction semblent s’estomper. Famille et voisins paraissent bien présents autour d’eux, mais ils pourraient tout autant être le fruit d’un imaginaire agité. La metteuse en scène Gisèle Vienne déploie subtilement un jeu de perceptions incertaines. Adèle Haenel et Ruth Vega Fernandez interprètent les deux personnages tout en prêtant leurs voix à une galerie d’autres figures qui surgissent du récit onirique. Acclamée par la critique, cette adaptation d’un court texte de l’auteur suisse Robert Walser interroge les strates de la narration. Que faut-il lire et entendre entre les lignes ? Quand notre lecture est-elle de l’ordre de l’intuition, quand relève-t-elle de notre interprétation ? Mouvement et immobilisme, voix incarnées et silences sont ici les éléments d’une composition scénique sensible où se superposent différentes réalités.

Riot Grrrls. Chronique d’une révolution punk féministe

Manifestation culturelle

Strasbourg 67076

Le 24/11/2021

DANS LE CADRE DES MEDIATHEQUES EN DEBAT : CACHEZ CETTE FEMME QUE JE NE SAURAIS VOIR Modération : Barbara Schuster Manon Labry, docteure en civilisation nord-américaine, a décortiqué le mouvement des Riot Grrrls dans son livre Riot Grrrls. Chronique d’une révolution punk féministe aux éditions La Découverte. C’est au début des années 1990 que de jeunes féministes nord-américaines lançaient du fond de leurs tripes un cri de colère et de ralliement. Des groupes comme Bikini Kill ou Bratmobile partaient à l’assaut de la production musicale. Leur offensive fut une secousse incroyablement positive pour toute une génération. Car les riot grrrls ont été bien davantage qu’un simple courant musical : elles ont construit une véritable culture alternative. Le dialogue entre l’auteure et Barbara Schuster, journaliste aux Dernières Nouvelles d’Alsace, sera ponctué par ces morceaux qui ont marqué les années 90 et continuent d’influencer les musiciens et surtout musiciennes d’aujourd’hui. Tout public Entrée libre dans la limite des places disponibles Médiathèque Malraux  

SOLIDARNOSC, 40 ANS APRÈS

Manifestation culturelle

Strasbourg 67070

Le 13/12/2021

La journée reviendra sur l'élan de solidarité d'une large partie de la société civile française pour le mouvement polonais  

Timelessness

Manifestation culturelle

Strasbourg 67200

Le 10/11/2021

Thierry De Mey se livre ici à l’exercice de l’autoportrait en réunissant des pièces anciennes et nouvelles au sein d’un même spectacle. Ce projet mûri de longue date avec les Percussions de Strasbourg, il en parle comme d’un « manifeste artistique et politique ». S’il y a un engagement du compositeur, c’est avant tout à l’endroit du corps et de sa mise en valeur dans la pratique musicale. Là où un tabou marque en profondeur notre histoire, notamment par la neutralisation de la présence des musiciens avec des habits noirs, Thierry De Mey accorde une « visibilité » à ses interprètes et intègre à son écriture l’exposition de leurs gestes et de leurs postures. L’économie de moyens qui en découle n’a rien de simpliste : pour preuve, l’un de ses chefs-d’œuvre, Musique de Tables (1987), où les interprètes ne sont munis que de trois tables. Les mains, les doigts, les ongles, les paumes ou encore les phalanges sont les instruments de ce théâtre corporel. Les Percussions de Strasbourg s’emparent de la partition pour en faire surgir le formidable potentiel scénique et musical. Le mouvement est donc au cœur du dispositif de manière explicite car , selon Thierry De Mey : « les audacieux[...]

RAIN - en cours de report

Manifestation culturelle

Strasbourg 67100

Le 22/01/2022

Souvenir et mémoire d’enfance traversent la danse délicate et sensible de Meytal Blanaru. Rain revient sur un événement traumatisant, déchirement de l’intime que les détails du mouvement révèlent peu à peu à travers le corps et ses transformations, entre violence et vulnérabilité. Déjà en 2018, à propos de l’une de ses précédentes pièces, We were the future, Meytal Blanaru, détaillait sa façon de travailler : « Les souvenirs laissent des traces, parfois physiques, parfois dans nos esprits. Ces traces sont ce qui me donne envie de danser. Danser est le moyen le plus simple et le plus direct de communiquer. Avant même de pouvoir partager quoi que ce soit avec quelqu’un d’autre, de performer en public, cela me relie à moi-même et me sert à savoir où je suis ! ». Dans Rain, à nouveau, la chorégraphe revient sur les souvenirs, en particulier ceux liés à l’enfance. Elle interroge la façon dont l’un d’entre eux a ricoché au fil de sa vie, comment il se transforme encore, s’altère et résonne. Ce signe fugace et profond qui se répète et la constitue, dont la réalité est une forme toujours changeante, se manifeste ici comme un mouvement menant de l’extérieur vers l’intime. Un face[...]

Manège Belle-époque

Bischwiller 67240

Du 04/12/2021 au 12/12/2021

Vous voulez offrir à votre ou vos enfant(s) une surprise originale et gratuite, rendez-vous sur la place de la Mairie de Bischwiller pour faire découvrir à votre ou vos petite(s) tête(s) blonde(s) le magnifique manège Belle-époque. Un manège d'antan avec ses sièges suspendus qui emmèneront les passagers dans un mouvement circulaire légèrement aérien. De quoi s'envoler et savourer le sentiment de liberté dans les airs. Attention : réservé aux enfants de 3 à 12 ans inclus.

Spectacle "Les petits riens"

Manifestation culturelle

Bischwiller 67240

Le 05/12/2021

Dans ce théâtre de geste, des accessoires du passé reprennent vie et se mettent à danser au son des instruments ; le mouvement des bulles de savon côtoie la légèreté des plumes... Ce rendez-vous intime nous fait partager une histoire poétique, à la frontière de l'absurde. Cette recherche autour de la fragilité nous amène à utiliser des supports si sensibles qu'ils réagissent de manière aléatoire. Les rôles sont inversés : l'objet n'est plus au service du manipulateur (comme les balles sont au service du jongleur), ce sont les comédiens qui se retrouvent au service de l'objet, dans un dialogue attentif, qui fait naître une poésie de l'instant. "Autour de lui de vieux objets. Il en fait naître des bulles de savon, leur glisse un souffle de vie, et les accompagne le temps d’une histoire... Une rencontre où le manipulateur s’amuse à nous surprendre dans un spectacle ludique où le public vit avec la bulle... Ce sont des images sans parole qui racontent, qui nous racontent..."

Manège Belle-époque

Pour enfants

Bischwiller 67240

Du 04/12/2021 au 12/12/2021

Vous voulez offrir à votre ou vos enfant(s) une surprise originale et gratuite, rendez-vous sur la place de la Mairie de Bischwiller pour faire découvrir à votre ou vos petite(s) tête(s) blonde(s) le magnifique manège Belle-époque. Un manège d'antan avec ses sièges suspendus qui emmèneront les passagers dans un mouvement circulaire légèrement aérien. De quoi s'envoler et savourer le sentiment de liberté dans les airs. Attention : réservé aux enfants de 3 à 12 ans inclus.